Sono già trascorsi 3 anni dal suo “X”, quando la bella e minuta cantante conquistò l’attenzione del suo pubblico; oggi Kylie torna con un progetto parlerà di Grecia, celebrando ovviamente la dea dell’amore, proprio come dice lo stesso titolo.
In questo album la 42enne australiana collaborerà con Stuart Price, Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot e Tim Rice-Oxley dei Keane.
Kylie, icona da più di 20 anni, nella sua carriera ha venduto più di 60 milioni di dischi ed ora é entrata completamente nel mondo della musica non solo come cantante, ma anche come produttrice, oltre ad essere stata attrice e stilista.

Alessandra Battistini

Poi ironia sul caso Morgan: «volevano squalificare Arisa, perchè si chiama Rosalba Pippa, gio­cando sul vero nome della cantante», e ancora così fino ad arrivare a ricordare il minuto e mezzo di silenzio per Beppe Bi­gazzi, il gastronomo sospeso dalla “ Prova del cuoco” («un minuto per Bigazzi e 30 secondi per il gatto») e, infine, la bat­tuta già detta ai giornali, «se vince il principe ci ridanno la Corsica». I due hanno divertito il pubblico per circa 16 minuti, dopo dei quali passano la parola ad Antonella Clerici, signora di questa sessantesima edizione del Festival. La conduttrice viene calata dal tetto del teatro e subito parte l’applauso del pubblico quasi ad incoraggiare Antonella, piuttosto che per il bel lavoro compiuto scenografico compiuto da Gaetano Castelli, ringraziato alla fine della serata dalla nostra conduttrice. Fasciata in un abito di Gai Mattiolo, Antonella Clerici esordisce sul palco dell’Ariston emozionata e quasi intimidita; rompe il ghiaccio ringraziando il pubblico italiano che subito si fa sentire con un caloroso applauso. In gara, questa sera, soltanto i cantanti della categoria Artisti, composta originariamente da 16 cantanti e, attualmente, con l’esclusione di Morgan dalla gara, da 15.

La gara canora comincia alle 21.35 alla volta de “La co­meta di Halley” della rockettara toscana, Irene Grandi, seguita da Valerio Scanu con la sua romantica “Per tutte le volte che”, già apprezzata dai più giovani. E’ la volta di un cantante che ha partecipato a ben 15 edizioni del Festival: record di presenze è Toto Cotugno con “Aeroplani”, pezzo melodico e nostalgico. A movimentare il palco dell’Ariston con la sua allegria contagiosa ci pensa Arisa, accompagnata dalle Sorelle Marinetti, con “Malamorenò”, una canzone orecchiabile e facile da canticchiare, motivo di allegria e vita quotidiana. Di certo, una bella parentesi che si discosta dal solito scenario sanremese a tinte melodrammatiche.

Dopo Arisa spunta sul palco uno dei migliori calciatori italiani, Antonio Cassano, in perfetto stile da cerimonia che, col pallone sotto braccio, saluta allegramente la Clerici e il pubblico spettatore. Sicuro di sé e della performance della serata, Antonio Cassano regala al Festival alcuni piacevoli momenti di allegria e schiettezza; da vero pugliese, si concede anche qualche espressione della sua terra natale, Bari, invitando il pubblico, in dialetto barese, a restare incollati al televisore dopo la pubblicità. Amante della musica e dei testi di Gigi D’Alessio, Antonio Cassano dedica alcune canzoni ad amici e conoscenti: “Non dirgli mai” di Gigi D’Alessio alla cara mamma, seduta in prima fila col figlio, “Amico” di Renato Zero al capitano Francesco Totti, “A te” di Jovanotti alla sua amata e futura moglie Carolina, e, con grande ironia, “Pigliate ‘na pastiglia” di Renzo Arbore dedicata al mister Marcello Lippi, precisando che, al Mister, anziché cantare una canzone gliene vorrebbe suonare. Partono applausi dal pubblico diverito dalla sua performance.

A seguire, è la volta di un brano in dialetto, quello napoletano da tutti più o meno compreso: ai microfoni Nino D’Angelo e Maria Nazionale con “Jammo jà”, seguiti da Marco Mengoni, vincitore della ultima edizione di X Factor, con la sua “Credimi ancora”. Entra in scena una grande voce, non in gara, proveniente dalla Scozia: è la grande voce di Susan Boyle, secondo ospite della serata. A seguire nella gara, Simone Cristicchi e la sua “Meno Male”, divertentissima canzone su Carla Bruni, seguito da Malika Ayane con “Ricomincio da qui”, brano suonato dalla stessa ad uno splendido pianoforte tappezzato di carta argentata brillantinata. Proseguendo con la gara canora, è la volta del trio patriottico composto da Pupo, Emanuele Filiberto e Luca Canonici con “Italia amore mio”, brano accolto da qualche sonoro fischio e da uno sventolio di bandiere tricolori.

A seguire giunge il momento più atteso della serata: Morgan. Si è tanto parlato di un eventuale tributo a Morgan ma non c’è stato, si è parlato di una presunta lettera, che doveva essere letta da Antonella Clerici, ma non c’è stata. Nulla di tutto questo. Lo spazio che doveva essere occupato dalla esibizione di Morgan con “La sera” è stato riempito dalle frettolose parole della Clerici: «A questo punto della scaletta c’era Morgan. Io sono lontana anni luce dalla droga, l’unica mia droga è la mia famiglia e un latte macchiato prima di andare in onda la mattina.  Sono intollerante addirittura, tanto più quando la droga si trasforma in moda. Ma credo che l’unico modo per aiutare chi come Morgan lancia un grido d’aiuto sia impegnarsi nelle proprie passioni. E per Morgan è la musica. Per questo avrei voluto farvi ascoltare la sua canzone». Dopo l’applauso del pubblico, Antonella Clerici ha letto due passi del brano del cantante escluso, “La Sera”: «Quando ormai mi credevo disperso con stupore immenso tutto ritorna per me ad avere un senso o almeno si spera, esce la sera, buona la sera». E dopo ha lanciato il suo messaggio personale: «Morgan, spero che tu e tutti quelli come te si possano ritrovare».

Dopo un attimo di malinconia sul palco dell’Ariston, la gara prosegue a grandi linee con un artista vincitore di due edizioni del Festival di Sanremo: Enrico Ruggeri e la sua “La notte delle fate”, una canzone che, di certo, non ha deluso le aspettative del pubblico italiano. Dopo, è la volta dei fratelli Sonohra che si esibiscono con “Baby”. La canzone è seguita da applausi e consensi in sala. E dopo il ritmo un pò rock e un pò pop dei Sonohra il microfono passa a Povia, il re delle critiche sanremesi. Anche in questa edizione, Povia ci mette tutto se stesso e ci riesce alla perfezione coinvolgendo il pubblico con le sue storie. Ma, questa volta, non stiamo parlando di una storia qualunque, di un Luca omosessuale che potrebbe essere chiunque, questa volta stiamo parlando di Eluana e la sua fine. Povia canta sul palco dell’Ariston “La Verità”, brano che ha accolto un gran numero di applausi, quasi a voler sostenere il cantante nelle sue scelte musicali, oltre che per rivelare l’apprezzamento del pezzo. Segue Irene Fornaciari e i Nomadi con “Il mondo piange”, brano grintoso e molto apprezzato dal pubblico. E’ la volta di Noemi, una splendida voce da talent show che si ritrova ad affrontare una gara ben più grande: la kermesse sanremese. E lo fa al meglio. In abito nero e in tutta la sua semplicità, Noemi regala una esibizione eccezionale con “Per tutta la vita”. In jeans e maglietta, abigliamento decisamente troppo casual per salire sul palco dell’Ariston, l’ultimo artista in gara è Fabrizio Moro con “Non è una canzone”, brano un pò deludente viste le capacità artistiche rivelate dallo stesso Moro nelle scorse edizioni del Festival.

A chiudere il cerchio degli ospiti, al cospetto di Cassano che, seppur divertito, non ha idea a cosa e a chi fosse affidata l’ultima scena degli eventi Sanremo, è Dita Von Teese, artista di seduzione che offre il  sensuale spettacolo che l’ha portata al successo in questi anni.

Con un videoclip vengono, Antonella Clerici presenta al pubblico i dieci cantanti in gara della categoria Nuova Generazione, in esibizione questa sera. A chiudere la serata è l’eliminazione dei primi tre Artisti in gara. L’eliminazione procede al contrario, ossia mandando in onda il videoclip degli artisti che hanno passato il turno. A non passare e, quindi, ad essere squalificati sono: Toto Cotugno con Aeroplani, Nino D’Angelo e Maria Nazionale con Jammo jà e, infine, il trio patriottico composto da Pupo, Emanuele Filiberto e Luca Canonici con Italia Amore mio. Grazie alla promessa mantenuta dalla Clerici, ossia di finire il festival in anticipo (00:28) contro il ritardo spaventoso degli altri anni, tanti italiani hanno potuto seguire per intero la prima serata della kermesse.

Ieri sera stavo cercando le recensioni musicali di alcuni album che son usciti in queste settimane. Si tratta di “Battle for Sun” dei Placebo e “The High End Of Low” di Marilyn Manson. Girando e rigirando quindi tra siti più o meno blasonati, blog e forum, sono venuto a conoscenza di un sito molto utile che ho inserito subito nei preferiti. Si chiama Metacritic.com ed il suo obbiettivo è quello di aiutarvi a spendere sapientemente il vostro denaro per musica, giochi e film.

Il sito al momento è solo in lingua inglese ma rimane comunque molto intuitivo anche per chi non ha familiarità con la lingua. Direttamente dalla homepage potrete scegliere la sezione adatta a voi, nel mio caso appunto “Music Review”. Una volta cliccato qua troverete sulla sinistra tutti gli ultimi album usciti con relativo voto espresso in centesimi.

Come viene calcolato questo voto? E’ semplice, viene fatta una media dei voti ricevuti dalle maggiori testate giornalistiche specializzate come Billboard, Vibe, Rolling Stone, The Guardian ecc.

Per dover di cronaca l’ultimo dei Placebo ha ricevuto 64/100 mentre quello del reverendo 57/100. Voti leggermente più bassi di quanto mi aspettassi ma comunque in linea con i voti ricevuti dalle recensioni italiane.

Da notare anche la classifica degli album “più belli”, suddivisa per anno. La classifica del 2008 la trovate qua. Le prime 3 posizioni sono occupate da gente a me sconosciuta, ma visto che praticamente son piaciuti un po a tutti dovrò ascoltarli per forza ;)

Oramai, ai tempi di internet, la musica è tutta digitale:  si scarica da internet, si carica in un player e si ascolta.

Ma rispetto al passato e rispetto ai vecchi dischi in vinile, oltre alle splendide copertine dei 33 giri, si è persa la profondità di ascolto che si può provare solamente ascoltando un disco in vinile.

Ma oggi c’è una soluzione e si chiama Mercatopoli. Mercatopoli è un network di circa 100 negozi in franchising che vende oggetti di secondamano selezionati : il reparto dischi usati è assortito con migliai di titoli!

La particolarità dei negozi Mercatopoli è che, anche tu, puoi portare le cose che non utilizzi più, esporle gratuitamente ed incassare, alla vendita il 50% del prezzo. Comodo no?

Quindi se tra le tue cinfrusaglie hai dei dischi usati, oggi li puoi monetizzare. E se stai cercando dischi usati Mercatopoli può essere la soluzione per te.

Ovviamente i negozi Mercatopoli trattano svariate categorie merceologiche: abbigliamento, oggettistica, musica, libri, dvd e anche modernariato e vintage.

Cosa aspetti? Ricorda che qualcuno sta già cercando ciò che a te non serve più.

Disclaimer: Il sito non si assume nessuna responsabilità per un uso illecito del programma. Vi ricordiamo infatti che scaricare musica protetta da diritto d’autore è reato penale.

Quest’oggi vorrei parlarvi di uno dei programmi peer to peer più famosi al mondo. Il suo nome è Emule e ha da poco compiuto 6 anni. Questi anni sono stati tutto un crescendo di popolarità rendendo il “mulo elettronico” quasi una star.

Emule nasce dalla mente di un utente insoddisfatto di edonkey2000, che grazie alle sue conoscenze informatiche (è un programmatore), crea questo client alternativo per la rete edonkey, con l’aggiunta del supporto alla rete KAD.

Sicuramente ciò che ha reso famoso Emule è stato il rivoluzionario sistema dei crediti. Più si è “anziani” del sistema e più velocemente si scarica. Un’altra ottima funzione riguarda la possibilità di inserire commenti nei vari file in condivisione. Grazie a ciò infatti si potranno evitare le cosidette “sole”.

Io penso che Emule sia un mezzo potentissimo per sponsorizzare le proprie opere musicali, letterarie ecc. Se ciò può interessarti, può scaricarti Emule direttamente da Qui.

Dopo mesi e mesi di bombardamento audiovisivo, ieri su Disney Channel è stato finalmente trasmesso l’ultimo film targato Disney, il celeberrimo Camp Rock. Ovviamente a me inizialmente poco importava di Camp Rock, ma dopo che ti senti ripetere la data e l’ora in cui verrà trasmesso, la canzone portante del film, i personaggi, eccetera a più non posso, alla fine sei costretto a guardarlo, anche solo per curiosità.

Giudizio personale: essendo un film musicale (altrimenti non ne starei a parlare su questo sito) erano molto importanti le canzoni. Parliamo allora delle canzoni. Alcune erano orecchiabili, spiritose, simpatiche, ed erano quelle che sono state inculcate a forza nella testa degli utenti di Dinsey Channel già prima dell’uscita del film, mentre le altre mi sono parse piuttosto bruttine, ma soprattutto ben poco “rock”. Dei testi non parlo, sono davvero insignificanti.

Per quanto riguarda la trama, a mio parere poteva essere sviluppata meglio. Innanzitutto pare che l’estate passata a Camp Rock, che trascorre durante l’ora e mezza del film, si riduca a cinque o sei episodi chiave, che avrebbero potuto benissimo essere compressi in due giorni. Mi spiego meglio: alla battuta “Hai mentito per tutta l’estate!” io ho pensato “Ehi, ma se ha detto la prima bugia 20 minuti fa!”. Sulla recitazione non intendo disquisire, il doppiaggio azzera ogni possibilità di farlo.

E’ evidente che a mio parere il film va bocciato in pieno, complice forse l’enorme aspettativa che è stata creata intorno a questo film. E voi cosa ne pensate?

L’ultima fatica targata Afterhours è uscita il 2 maggio e direi che, spulciando su internet, era molto attesa. Girovagando su Google escono davvero tantissime recensioni. Alcune recensioni portano come data il 3 o il 4 Maggio. Io a differenza, un album, specie se degli Afterhours, per assimilarlo ci metto un po, giusto il tempo di percepire le sue varie sfumature.

Cercherò di essere il più obbiettivo possibile, mi sarà difficile, è il mio gruppo italiano preferito.
Non voglio mettere di mezzo nemmeno i precedenti album.
Inizio col dire che è un album coraggioso, intraprendente, mi dà la sensazione che l’evoluzione musicale degli Afterhours non si fermerà mai, è come un quadro che non si riesce a finire.

Il risultato è diviso a metà, alcune canzoni davvero ben riuscite, altre meno.
La durata media delle canzoni è abbastanza bassa, come ci avevano abituati tempi addietro.
I testi delle canzoni sono sempre più “vicini” alla figura di Manuel Agnelli, molti sono i riferimenti alla figlia appena nata.
Non voglio fare la descrizione noiosa traccia per traccia, posso elencare 3 canzoni a mio parere molto riusciute: Pochi istanti nella lavatrice, Tutti gli uomini del presidente, Tutto domani.
Un album al quale posso dare un 70/100 abbastanza obbiettivo, peccato per quelle 2-3 canzoni rimaste appese, troncate a metà. Consiglio comunque l’ascolto (ripetuto) del presente album. Ne vale la pena.